Depuis ses débuts modestes dans les années 1970, le jeu vidéo a connu une transformation radicale pour devenir un art complexe et immersif. Ce changement a été largement influencé par l’évolution technique au fil des années, qui a permis de lier toutes les formes d'art qui existaient jadis et créer un médium unique qui, aujourd’hui, utilise des techniques cinématographiques, empruntées à l'industrie du cinéma, permettant de transformer les jeux vidéo en expériences visuelles et narratives captivantes. Quelle est la véritable portée de cette évolution ? Comment la cinématographie a-t-elle modifié la manière dont les histoires sont racontées et vécues dans les jeux vidéo ? Cet essai explore l'impact de la cinématographie sur le jeu vidéo, en mettant en lumière ses effets sur la narration, l'immersion, et l'expérience émotionnelle du joueur. Je vais donc vous donner ma vision, car cela ne reste qu’une vision, qui reste objet à la critique et à la contre argumentation, en examinant d’abord comment les techniques cinématographiques améliorent la narration visuelle, puis leur rôle dans l'immersion du joueur et sur leur influence émotionnelle, Avant de conclure sur les évolutions techniques qui ont permis d’améliorer de nombreux aspects.